Directing in Musical Theatre

An Essential Guide

Author: Joe Deer

Publisher: Routledge

ISBN: 1136246703

Category: Performing Arts

Page: 288

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This comprehensive guide, from the author of Acting in Musical Theatre, will equip aspiring directors with all of the skills that they will need in order to guide a production from beginning to end. From the very first conception and collaborations with crew and cast, through rehearsals and technical production all the way to the final performance, Joe Deer covers the full range. Deer’s accessible and compellingly practical approach uses proven, repeatable methods for addressing all aspects of a production. The focus at every stage is on working with others, using insights from experienced, successful directors to tackle common problems and devise solutions. Each section uses the same structure, to stimulate creative thinking: Timetables: detailed instructions on what to do and when, to provide a flexible organization template Prompts and Investigations: addressing conceptual questions about style, characterization and design Skills Workshops: Exercises and ‘how-to’ guides to essential skills Essential Forms and Formats: Including staging notation, script annotation and rehearsal checklists Case Studies: Well-known productions show how to apply each chapter’s ideas Directing in Musical Theatre not only provides all of the essential skills, but explains when and how to put them to use; how to think like a director.

Der leere Raum

Author: Peter Brook

Publisher: N.A

ISBN: 9783923854905

Category:

Page: 206

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Physical Dramaturgy

Perspectives from the Field

Author: Rachel Bowditch,Jeff Casazza,Annette Thornton

Publisher: Routledge

ISBN: 1134827490

Category: Performing Arts

Page: 238

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What is physical dramaturgy? While the traditional dramaturg shares research intellectually, the physical dramaturg does so viscerally and somatically. By combining elements of text, history, dramatic structure, and the author’s intent with movement analysis and physical theatre pedagogies, the physical dramaturg gives actors the opportunity to manifest their work in a connected and intuitive manner and creates a field that is as varied and rich as the theatre itself. Physical Dramaturgy: Perspectives from the Field explores the ways in which this unique role can benefit the production team during the design and rehearsal phases of both traditional and devised productions. Individual chapters look at new ways of approaching a wealth of physical worlds, from the works of Shakespeare and other period playwrights to the processes of Jerzy Grotowski, Lloyd Williamson, Richard Schechner, and Michael Chekhov, and devising original works in a variety of contexts from Pig Iron, Dell’Arte International, Bill Bowers and mime, Tectonic Theater Project, and Liz Lerman’s Dance Exchange. This anthology gives dramaturgs, actors, and directors new ways of looking at existing methods and provides examples of how to translate, combine, and adapt them into new explorations for training, rehearsal, or research.

Die Kunst der Filmregie

Author: David Mamet

Publisher: N.A

ISBN: 9783895810329

Category: Filmregie

Page: 109

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Staging Musicals

An Essential Guide

Author: Matthew White

Publisher: Methuen Drama

ISBN: 9781474247726

Category: Performing Arts

Page: 208

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Staging Musicals describes all the elements involved in putting on a musical production, including: choosing the right show, creating budgets and schedules, auditions, rehearsals and performances, as well as showing you to deal with set and costume design, lighting and publicity. Drawing on his experience as an actor, director and producer of musical theatre, as well as from many interviews with other producers, choreographers and desginers in the UK and the US, Matthew White shows how the ideal production is the result of careful organisation and a dedicated team. Structured as a step by step reference detailing every stage of the work, Staging Musicals is a must-have text for any would-be impresarios planning their production.

Strategies for Success in Musical Theatre

A Guide for Music Directors in School, College, and Community Theatre

Author: Herbert D. Marshall

Publisher: Oxford University Press

ISBN: 0190222220

Category: Music

Page: N.A

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In Strategies for Success in Musical Theatre, veteran musical director and teacher Herbert Marshall provides an essential how-to guide for teachers or community members who find themselves in charge of music directing a show. Stepping off the podium, Marshall offers practical and often humorous real-world advice on managing auditions; organizing rehearsals; working with a choir, choreographer, and leads; how to run a sitzprobe, a technical rehearsal, and a dress rehearsal; how to manage the cast and crew energy for a successful opening night; and ways to end the experience on a high note for all involved. Throughout the book, Marshall emphasizes the importance of learning through performance and the beauty of a group united in a common goal. In doing so, he turns what can appear as a never-ending list of tasks and demand for specialized knowledge into a manageable, educational, and ultimately engaging and fun experience for all. Because the techniques in Marshall's book have been thoroughly workshopped and classroom tested, they are based in proven pedagogy and will be of particular use for the music director in acting as a teaching director: someone imparting theatrical knowledge to his or her cast and production staff. Marshall provides both extended and abbreviated timelines, flexible to fit any director's needs. Marshall's book is a greatly beneficial resource for music education students and teachers alike, giving an insightful glimpse into the range of possibilities within a music educator's career. Musicians and actors with varying levels of skill and experience will be able to grow simultaneously through Marshall's innovative teaching plans. Through collaborative techniques, steps in the book serve to educate both director and student. Thoroughly illustrated with charts, diagrams, and scores, Strategies for Success in Musical Theatre is an ideal companion for all who work with school and community based musical theater productions.

Übungen und Spiele für Schauspieler und Nicht-Schauspieler

Author: Augusto Boal

Publisher: Suhrkamp Verlag

ISBN: 351873038X

Category: Performing Arts

Page: 403

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Die berühmten Übungen und Spiele Boals liegen hier in einer auf den neuesten Stand gebrachten und stark erweiterten Ausgabe vor. Dabei geht es darum, Zuschauer in Handelnde zu verwandeln. Dieses in 25 Sprachen übersetzte Standardwerk richtet sich an jeden, der die Übungen beruflich oder im Alltag anwenden will – an Schauspieler wie an Laiendarsteller, Pädagogen, Lehrer und Therapeuten. Zugleich gibt der Band Einblick in die Arbeit »des wichtigsten Theatermachers Lateinamerikas« (The Guardian).

Schauspielen

Entdecke dein wahres Potenzial

Author: Larry Moss

Publisher: N.A

ISBN: 9783894877484

Category:

Page: 400

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Dramatisches Schreiben

Theater, Film, Roman

Author: Lajos Egri

Publisher: N.A

ISBN: 9783866710139

Category:

Page: 344

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Hulk 2

Author: Greg Pak

Publisher: Marvel Entertainment

ISBN: 3736728506

Category:

Page: N.A

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Schreiben in Cafés

Author: Natalie Goldberg,Kerstin Winter

Publisher: N.A

ISBN: 9783866710603

Category:

Page: 199

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Ein Lidschlag, ein Schnitt

die Kunst der Filmmontage

Author: Walter Murch

Publisher: N.A

ISBN: 9783895811098

Category:

Page: 147

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Ein Lidschlag. Ein Schnitt. ist ein lebendiger, vielschichtiger und anregender Essay des gefeierten Film-Cutters Walter Murch über Filmschnitt und beginnt mit der grundlegenden Frage: Warum funktionieren Schnitte? Murch führt dem Leser anschaulich und unterhaltsam die ästhetischen und praktischen Probleme des Filmschnitts vor. Aus Erfahrung spricht er über Themen wie Kontinuität und Diskontinuität beim Schneiden; Traum und Wirklichkeit; Kriterien für einen guten Schnitt; den Lidschlag als emotionaler Schnitt; den digitalen Schnitt und vieles mehr. >Dies ist kein Lehrbuch über die Technik des Schneidens. Es beschäftigt sich mit den künstlerischen - und einigen technischen - Gründen, warum ich bestimmte Dinge tue und - basierend auf meiner Erfahrung - wie ich das meiste aus dem Prozeß des kreativen Schneidens heraushole.

The Complete Idiot's Guide to Amateur Theatricals

Author: John Kenrick

Publisher: Penguin

ISBN: 1440650489

Category: Performing Arts

Page: 400

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The one and only book on successfully staging amateur productions. In this book, drama teachers and community directors are given everything they need to know about picking the right show; licensing, casting, and budgeting; organizing a schedule; costumes, makeup, staging, lighting, and music; tickets, fundraising, programs, cast parties, and more. Illustrated with help plans and photos from actual productions. * Perfect for nonprofit organizations' fundraising theater events and community theater groups * Complete with an extensive resource section * Illustrated with help plans and great photos from actual productions

Das Drama

Theorie und Analyse

Author: Manfred Pfister

Publisher: UTB

ISBN: 9783825205805

Category: Drama

Page: 454

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Wintermärchen

Roman

Author: Mark Helprin

Publisher: Goldmann Verlag

ISBN: 3641134099

Category: Fiction

Page: 864

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New York, ausgehendes 19. Jahrhundert: Der Waisenjunge Peter Lake schlägt sich mit Diebstählen durch. Auf seinen Streifzügen durch die von Verfall und Verbrechen gezeichnete Stadt wird er von einem geheimnisvollen weißen Hengst begleitet, der ihm auf der Flucht vor einer Gangstermeute das Leben rettet. Als Peter in eine festungsgleiche Villa an der Upper West Side einbricht, begegnet er Beverly. Zwischen den beiden jungen Menschen entspinnt sich eine magische Liebesgeschichte ...

DIE MÖWE

Author: Anton Tschechow

Publisher: Musaicum Books

ISBN: 8027210771

Category: Drama

Page: 330

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Die Möwe ist ein Drama von Anton Tschechow aus dem Jahre 1895. Tschechows Stück spielt auf dem Land im zaristischen Russland der Jahrhundertwende (19./20. Jahrhundert). In schrecklicher Langeweile öden die Gäste auf einem Landsitz einander an: Sie gehen sich mit kleinen Sticheleien auf die Nerven und machen sich so das Leben zur Hölle. Der Sohn einer Schauspielerin, Konstantin Gavrilovič Treplev, möchte Schriftsteller werden und hat ein kleines Theaterstück geschrieben, welches am Abend auf einer improvisierten Bühne den Gästen vorgespielt werden soll. Die Hauptrolle spielt dabei seine Geliebte und Muse Nina. Treplev leidet jedoch unter der ständigen Nörgelei seiner Mutter, die sein schriftstellerisches Talent und sein ganzes Leben in Frage stellt. Außerdem hat sie einen Freund, Boris Alekseevič Trigorin, der ebenfalls und bereits sehr erfolgreich Schriftsteller ist. Diesen Trigorin führt sie immer wieder an, wenn sie versucht, Treplevs Selbstvertrauen in sich und seine Arbeit zu schwächen. Bei der Aufführung von Treplevs Stück kommt es schließlich zum Eklat, Mutter und Sohn geraten in Streit. Mehr und mehr zeigt sich, dass Nina sich zu Trigorin hingezogen fühlt...

GASLICHT

Author: Patrick Hamilton

Publisher: epubli

ISBN: 3737500568

Category: Drama

Page: N.A

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Warum flackert das Gaslicht zu später Stunde? Warum verschwinden Gegenstände und warum tauchen sie plötzlich wieder auf? Bella Manningham könnte wahnsinnig werden und fürchtet sich auch davor, denn schon ihre Mutter litt an einer Nervenkrankheit und musste in die Anstalt. Trifft sie dasselbe Schicksal? Da steht plötzlich ein Mann in ihrer Wohnung, der behauptet, sie vor ihrem Ehemann schützen zu wollen. Er sei ein pensionierter Scotland Yard-Kommisssar namens Rough und noch immer auf der Suche nach einem flüchtigen Mörder. Hier, an dieser Stelle in ihrem Zimmer, in diesem Sessel sei vor vielen Jahren eine alte Frau ermordet worden, aber der Mörder habe damals nicht gefunden, was er suchte, daher kehre er an den Ort des Schreckens zurück... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem darf sie trauen? Bella ist der Verzweiflung nahe. Und wieder flackert das Gaslicht. "Gaslicht" wurde 1943 unter dem Titel "Das Haus der Lady Alquist" von George Cukor verfilmt. In den Hauptrollen: Ingrid Bergman, Charles Boyer und Joseph Cotten. Das Theaterstück "Gaslicht" wurde 1938 uraufgeführt.