The Photographer's Mind

Creative Thinking for Better Digital Photos

Author: Michael Freeman

Publisher: Hachette UK

ISBN: 1781576106

Category: Photography

Page: 192

View: 9173

You've done your research. You've bought your camera. You've learnt how to use it. Now what? The secret behind a good photograph is not your camera. It's not even the scene viewed through the viewfinder. It's the mind of the photographer which turns an average photograph into an exceptional one. In The Photographer's Mind, professional photographer and author Michael Freeman unravels the mystery behind the creation of a photograph and reveals how to capture photos that really make you feel something. The aim of this book is to answer what makes a photograph great, and explore the ways that top photographers achieve this goal time and time again. The Photographer's Mind will provide you with invaluable knowledge on: · Avoiding cliché · The recurring nature of trends · Style and composition · Capturing light · How to handle the unexpected

Capturing Light

Author: Michael Freeman

Publisher: mitp Verlags GmbH & Co. KG

ISBN: 3826697278

Category: Photography

Page: 256

View: 893

Das Herz der Fotografie Aus dem Inhalt: Weiches Sonnenlicht Seitenlicht Reflektiertes Licht Gegenlicht Goldene Stunde Lichter der Stadt Spot Blendenflecke Schlagschatten-Licht Flutlicht Aufhelllicht Umhüllendes Licht Licht mit unvollständigem Spektrum Zeitraffer-Licht u.v.m. Werfen Sie zusammen mit einem Weltklasse-Profi einen Blick hinter die Kulissen und erfahren Sie, wie eindrucksvolle Aufnahmen von der Konzeption bis zur Aufnahme entstehen. Schöpfen Sie die einzigartigen Qualitäten sämtlicher Lichtarten aus – ein regnerischer, grauer Morgen kann mit dem richtigen Ansatz genauso ausdrucksstark sein wie ein goldener Sonnenuntergang. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten und schärfen Sie Ihr Verständnis, um schnell und effektiv mit der richtigen Technik auf den richtigen Licht-Typ zu reagieren. Genießen Sie Seite für Seite voller inspirierender Bilder und Illustrationen – alle untermalt mit praktischen und technischen Informationen sowie professionellen Ratschlägen. Professionelle Fotografen jagen ständig nach Licht, warten, helfen nach und nehmen Bilder auf – zuweilen bis zur Besessenheit. Michael Freeman arbeitet schon seit vier Jahrzehnten mit Licht und zeigt hier einen einfachen, aber praktischen Ansatz, das wichtigste Gut der Fotografie zu interpretieren, darauf zu reagieren und es aufzunehmen. Diese praktischen Ratschläge teilen sich in drei Abschnitte: Warten, Jagen und Nachhelfen. Üben Sie sich zunächst in der Kunst der Geduld und erkennen Sie den unermesslichen Wert, Licht vorhersehen und damit planen zu können, obwohl es den Horizont noch nicht erreicht hat. Lernen Sie, wie Sie flüchtigen, vergänglichen Lichtsituationen begegnen und sie beherrschen, schnell denken und schnell reagieren. Nutzen Sie schließlich die Werkzeuge, die Ihnen zur Verfügung stehen, um das vorhandene Licht zu verstärken und zu manipulieren – von den Optionen vor Ort bis hin zu den technischen Mitteln der Nachbearbeitung. Mit dieser Methode arbeiten Sie wie ein Profi – Sie finden sich in allen Lichtsituationen zurecht, setzen sie um und kennen sich aus –, um die eine Aufnahme in den Kasten zu bekommen. Über den Autor: Michael Freeman ist ein international bekannter Fotograf und Autor, der sich auf Reise, Architektur und asiatische Kunst spezialisiert hat. Er ist zudem bekannt für seine Expertise bezüglich Special Effects. Er arbeitet für renommierte Magazine wie National Geographic und hat bereits mehr als 20 Fotografie-Bücher verfasst. Die Edition ProfiFoto: Die Experten der Redaktion ProfiFoto und aus dem mitp-Verlag bündeln ihr Know-how und publizieren in Zusammenarbeit mit erfahrenen Autoren, die unmittelbar aus der Foto-Praxis kommen, eine einmalige Fachbuchreihe »made for professionals«: Ergänzend und flankierend zum Magazin ProfiFoto bieten die mitp-Bücher der Edition ProfiFoto professionelles Wissen zum richtigen Umgang und zur effizienten Nutzung digitaler Fototechnik und Bildbearbeitung.

Capturing Light

Das Herz der Fotografie

Author: Michael Freeman

Publisher: MITP-Verlags GmbH & Co. KG

ISBN: 3958457614

Category: Photography

Page: 256

View: 5825

Werfen Sie zusammen mit einem Weltklasse-Profi einen Blick hinter die Kulissen und erfahren Sie, wie eindrucksvolle Aufnahmen von der Konzeption bis zur Aufnahme entstehen. Schöpfen Sie die einzigartigen Qualitäten sämtlicher Lichtarten aus – ein regnerischer, grauer Morgen kann mit dem richtigen Ansatz genauso ausdrucksstark sein wie ein goldener Sonnenuntergang. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten und schärfen Sie Ihr Verständnis, um schnell und effektiv mit der richtigen Technik auf den richtigen Licht-Typ zu reagieren. Genießen Sie Seite für Seite voller inspirierender Bilder und Illustrationen – alle untermalt mit praktischen und technischen Informationen sowie professionellen Ratschlägen. Professionelle Fotografen jagen ständig nach Licht, warten, helfen nach und nehmen Bilder auf – zuweilen bis zur Besessenheit. Michael Freeman arbeitet schon seit vier Jahrzehnten mit Licht und zeigt hier einen einfachen, aber praktischen Ansatz, das wichtigste Gut der Fotografie zu interpretieren, darauf zu reagieren und es aufzunehmen. Diese praktischen Ratschläge teilen sich in drei Abschnitte: Warten, Jagen und Nachhelfen. Üben Sie sich zunächst in der Kunst der Geduld und erkennen Sie den unermesslichen Wert, Licht vorhersehen und damit planen zu können, obwohl es den Horizont noch nicht erreicht hat. Lernen Sie, wie Sie flüchtigen, vergänglichen Lichtsituationen begegnen und sie beherrschen, schnell denken und schnell reagieren. Nutzen Sie schließlich die Werkzeuge, die Ihnen zur Verfügung stehen, um das vorhandene Licht zu verstärken und zu manipulieren – von den Optionen vor Ort bis hin zu den technischen Mitteln der Nachbearbeitung. Mit dieser Methode arbeiten Sie wie ein Profi – Sie finden sich in allen Lichtsituationen zurecht, setzen sie um und kennen sich aus –, um die eine Aufnahme in den Kasten zu bekommen. Aus dem Inhalt: • Weiches Sonnenlicht • Seitenlicht • Reflektiertes Licht • Gegenlicht • Goldene Stunde • Lichter der Stadt • Spot • Blendenflecke • Schlagschatten-Licht • Flutlicht • Aufhelllicht • Umhüllendes Licht • Licht mit unvollständigem Spektrum • Zeitraffer-Licht • u.v.m.

Schwarzweiß-Fotografie

Die zeitlose Kunst des Monochromen

Author: Michael Freeman

Publisher: MITP-Verlags GmbH & Co. KG

ISBN: 3958457622

Category: Photography

Page: 192

View: 9441

- Großartig illustriert durch Freemans eigene Werke sowie derer von Anselm Adams bis zu Brett Weston - Entdecken Sie die stilistische Variationsbreite von Schwarzweiß und ihren Einfluss auf die Bildinterpretation - Inklusive eines Schritt-für-Schritt-Tutorials zum Entwickeln eines Schwarzweiß-Films Dieses wunderschön illustrierte Buch ist Michael Freemans Standardwerk zur Schwarzweiß-Fotografie und eine umfassende Quelle für alles, was Monochrom ausmacht. Nach einer umfangreichen Einführung in die Historie und Tradition von Schwarz & Weiß widmet sich Michael Freeman allen erforderlichen digitalen Techniken wie Farbton- und Kontrastkorrektur, Bildbearbeitung, Infrarot, Hauttoneinstellungen und Filtern. Sie erfahren, was Sie bei der Umwandlung von Farbfotos in Schwarzweiß beachten müssen und wie Sie dabei die Kontrolle behalten. Die Feinheiten der Bearbeitung können Sie in kleinen Tutorials Schritt für Schritt nachvollziehen. Zudem geht Michael Freeman auf Stil und Ästhetik dieses ausdrucksstarken Mediums ein, indem er sich berühmter Fotografien bedient, und liefert aufschlussreiche Analysen, warum ein Foto seine individuelle Wirkung entfaltet. Ob Low-Key, High-Key, HDR, Farbstiche oder Tonemapping – den kreativen Varianten sind keine Grenzen gesetzt. Beleben Sie Ihre Fotos mit der Schwarzweiß-Kunst und erhalten Sie die besten Bilder, die Sie jemals fotografiert haben. Aus dem Inhalt: · Die technische Tradition von Schwarz & Weiß · Wellenlänge und Empfindlichkeit · Farbe entfernen · Tonwertnuancen und Textur · Rauschen, Bit-Tiefe & Schattierung · Arbeitsablauf für die Bildbearbeitung · Umkehrung der Helligkeit · Hauttöne und besondere Farben · Schwarzweiß denken · Der Umfang des Lichts: Ansel Adams · Der lange Weg des Grau: Paul Strand · Mitteltöne und Kontrast verändern · Low-Key und High-Key · Das digitale Zonensystem · HDR in Schwarzweiß · Schwarzweißfilm entwickeln

Low-Light-Fotografie

Stimmungsvolle Aufnahmen bei wenig Licht

Author: Michael Freeman

Publisher: Pearson Deutschland GmbH

ISBN: 9783827246936

Category:

Page: 222

View: 1521

On Photography

Author: Susan Sontag

Publisher: Penguin UK

ISBN: 0241197546

Category: Photography

Page: 224

View: 8571

Susan Sontag's On Photography is a seminal and groundbreaking work on the subject. Susan Sontag's groundbreaking critique of photography asks forceful questions about the moral and aesthetic issues surrounding this art form. Photographs are everywhere, and the 'insatiability of the photographing eye' has profoundly altered our relationship with the world. Photographs have the power to shock, idealize or seduce, they create a sense of nostalgia and act as a memorial, and they can be used as evidence against us or to identify us. In these six incisive essays, Sontag examines the ways in which we use these omnipresent images to manufacture a sense of reality and authority in our lives. 'Sontag offers enough food for thought to satisfy the most intellectual of appetites'The Times 'A brilliant analysis of the profound changes photographic images have made in our way of looking at the world, and at ourselves'Washington Post 'The most original and illuminating study of the subject'New Yorker One of America's best-known and most admired writers, Susan Sontag was also a leading commentator on contemporary culture until her death in December 2004. Her books include four novels and numerous works of non-fiction, among them Regarding the Pain of Others, On Photography, Illness as Metaphor, At the Same Time, Against Interpretation and Other Essays and Reborn: Early Diaries 1947-1963, all of which are published by Penguin. A further eight books, including the collections of essays Under the Sign of Saturn and Where the Stress Falls, and the novels The Volcano Lover and The Benefactor, are available from Penguin Modern Classics.

Photographers at Work

Essential Business and Production Skills for Photographers in Editorial, Design, and Advertising

Author: Martin Evening

Publisher: New Riders

ISBN: 0133835537

Category: Photography

Page: 312

View: 2895

Today, being a professional photographer is about much more than the ability to make a technically perfect image, and photographers need to use many other skills that go beyond the production of a photograph. What are the relationships between photographer and clients really like? How should you prepare for a special effects shoot? What steps should you take to protect your equipment while shooting on location? In Photographers at Work, photographer and best-selling author Martin Evening examines these issues and much more, offering advice to help you succeed in an ever-changing–and challenging–field. Answers to these questions will give you the practical information and guidance you need to make it as a photographer in the creative fields of editorial, design, or advertising. This book takes an in-depth look at the industry, covering key topics that every working photographer needs to know–from working with models, to the legal and safety issues of working on location, to owning and running a studio, securing clients and work, and handling the complex finances of a business. While sharing his personal experience, Evening also introduces you to 18 working photographers and industry pros through video and written interviews in which they share their perspectives on this rapidly changing industry and offer advice to help you succeed as well. Includes links to 12 video interviews (more than 3 hours total runtime) by many of the featured photographers in the book, offering more image examples, anecdotes, and insights into the lives of working photographers. Provides access (available to all readers!) to downloadable Reader's Supplement, a 55-page guide that includes key concepts, terms and definitions, learning objectives, discussion questions, assignments, additional resources, and links to featured photographers. Focuses on all the skills a photographer needs to succeed–from handling the hidden costs of running a studio to finding and working with models to insuring a business. Offers essential tips on how to get started as a photographer, such as where to find clients and how to keep them.

The Mind's Eye

Writings on Photography and Photographers

Author: Henri Cartier-Bresson,Michael L. Sand

Publisher: N.A

ISBN: N.A

Category: Photography

Page: 109

View: 2820

The first compilation of writings by a master of photography. One of the leading lights in photography of the twentieth century, Henri Cartier-Bresson is also a shrewd observer and critic. His writings on photography and photographers, which have appeared sporadically over the past forty-five years, are gathered here for the first time. Several have never before appeared in English. The Mind's Eye features Cartier-Bresson's famous text on "the decisive moment" as well as his observations on Moscow, Cuba, and China during turbulent times, which ring with the same immediacy and visual intensity that he brings to his photography. Cartier-Bresson remains as direct and insightful as ever in his writings. His commentary on photographer friends he has known-including Robert Capa, André Kertész, Ernst Haas, and Sarah Moon-reveal the impassioned and compassionate vision for which Cartier-Bresson is beloved.

The Landscape Photographer's Guide to Photoshop

A Visualization-Driven Workflow

Author: Guy Tal

Publisher: Rocky Nook, Inc.

ISBN: 168198220X

Category: Photography

Page: 328

View: 7889

The first step to creating a successful photograph happens before you even click the shutter: the act of visualizing the final result—viewing the landscape in front of you and seeing, in your mind’s eye, the final image that you want to create—is the true first act of the creative process. Once you know the end result you want to achieve, connecting the dots from capture through post-processing in Adobe Camera Raw and Photoshop becomes an intentional and logical act. Instead of randomly (and desperately) pushing and pulling sliders in Photoshop with the hope that your image will look “better,” you execute a logical series of steps that closes the gap between the initial capture and your earlier visualization. p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Avenir Next'} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Avenir Next'; min-height: 16.0px} p.p3 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 11.0px Symbol; min-height: 11.0px} span.s1 {font: 11.0px Symbol} span.Apple-tab-span {white-space:pre} In The Landscape Photographer’s Guide to Photoshop: A Visualization-Driven Workflow, photographer, author, and educator Guy Tal provides you with a roadmap to help you learn to implement such a visualization-driven approach in your landscape photography. Guy covers process, workflow, and the hands-on Photoshop techniques you need to know in order to achieve your expressive goals. In this book, you’ll learn: • Techniques and strategies to help you effectively implement visualization in your photographic process • How to perform “gap analysis,” where you learn to identify the gaps between the image at any point in time and the desired outcome • How to use Adobe Camera Raw to optimize your digital negative in advance of further editing in Photoshop • The best ways to set up your Photoshop preferences for optimal performance • How best to employ Photoshop’s tools and features (such as the Healing Brush, Cloning tool, Cropping tool, and blending modes) • How to become proficient with layers, masks, selections, and actions • Dodging and burning techniques to masterfully direct the viewer’s eye • Image-blending techniques for dynamic range and focus stacking • Post-processing strategies for black-and-white conversions, including toning your images • Printing and other output techniques, covering sizing, sharpening, noise reduction, and color management Bringing all of these techniques together, Guy presents a series of image case studies, beginning with his earlier visualization for each image in mind and working through the post-processing, from RAW capture to the final print.

Inspiration in Photography

Training your mind to make great art a habit

Author: Brooke Shaden

Publisher: CRC Press

ISBN: 1134615442

Category: Photography

Page: 192

View: 9071

As a photographer it’s possible to train your mind to see inspiration in any situation, and this book will show you how. By introducing you into her creative process, Brooke Shaden—one of the most recognized names in modern art photography—reveals techniques and exercises that you can undertake in order to be inspired by your environment, everyday, everywhere. In addition to the exercises, you’ll learn how to compose, plan and shoot colorful, atmospheric, fairy-tale artistic photography, so you can adapt Shaden’s techniques and apply them to your own photographic style. Indeed, all artistic photographers seek to achieve their own style, but it’s not always easy to see how to get there. This book provides the perfect balance of insight and instruction to help you find inspiration whenever you need it, and capitalize on it every time.

Die Tochter des Fotografen

Roman. Mit Bonusmaterial für Lesekreise

Author: Kim Edwards

Publisher: Aufbau Digital

ISBN: 3841202004

Category: Fiction

Page: 540

View: 7317

"Ein Roman zum Bewundern, Betrauern und Begeistertsein." BamS. Lexington, Kentucky, 1964: In einer stürmischen Winternacht liegt die hochschwangere Frau des Arztes David Henry in den Wehen. Sie bringt einen kerngesunden Sohn auf die Welt. Doch die Wehen setzen erneut ein, und dem Jungen folgt eine Zwillingsschwester. Dieses Kind ist behindert. In Sekundenschnelle trifft David eine Entscheidung: Während seine Frau Norah in der Narkose liegt, bittet er die Krankenschwester Caroline, den Säugling stillschweigend in ein Heim zu bringen. Doch Caroline flieht mit dem Mädchen und zieht es allein groß. - So beginnt eine tief bewegende Geschichte, die ein Vierteljahrhundert umspannt. Wie kann eine Frau weiterleben, wenn ihr das Kind genommen wird? Schmerzhaft und schön erzählt Kim Edwards die Schicksalsgeschichte einer Familie. Sie berichtet von Trennungen und Neuanfängen und der erlösenden Kraft der Liebe. "Die Tochter des Fotografen" ist ein überwältigendes Epos über das Lebensglück und Lebensleid. Der Roman war in den USA ein Überrschungserfolg, wochenlang stand er auf Platz 1 der Bestsellerlisten.

Dorothea Lange

The Heart and Mind of a Photographer

Author: Pierre Borhan,Dorothea Lange

Publisher: Bulfinch Press

ISBN: 9780821227916

Category: Photography

Page: 264

View: 7001

Brings together definitive works by the noted documentary photojournalist who created "Migrant Mother," in a photographic collection that is culled from her archives at the Oakland Museum and highlights such subjects as the Great Depression, migrant workers, and sharecroppers. 10,000 first printing.

Under the Baja Sun

Melanni

Author: Shy Wright

Publisher: Xlibris Corporation

ISBN: 145686257X

Category: Fiction

Page: 379

View: 9225

A fast pace, engrossing tale with many twists and turns. The suspense will hold you hostage as the plot unfolds - the chilling mystery takes place at nearly neck-break speed and is filled with surprise after surprise.

Der Blaue Ozean als Strategie

Wie man neue Märkte schafft, wo es keine Konkurrenz gibt

Author: W. Chan Kim,Renée Mauborgne

Publisher: Carl Hanser Verlag GmbH Co KG

ISBN: 3446448470

Category: Business & Economics

Page: 250

View: 3136

Das Buch ist ein globales Phänomen. Es wurde 3,5 Millionen Mal verkauft, in rekordverdächtigen 43 Sprachen publiziert und ist auf 5 Kontinenten zum Bestseller geworden. Nun ist es in einer aktualisierten und erweiterten Auflage neu erschienen. - Der internationale Bestseller: Jetzt mit neuem Vorwort, neuen Kapiteln und aktualisierten Fallstudien - Ein Bestseller auf 5 Kontinenten - Weltweit mehr als 3,5 Millionen Bücher verkauft - In 43 Sprachen übersetzt - Ein Wall-Street-Journal-, Businessweek- und Fast-Company-Bestseller Der von Organisationen und Branchen auf der ganzen Welt hochgeschätzte Bestseller stellt alles in Frage, was wir bisher über die Voraussetzungen strategischen Erfolgs zu wissen glaubten. Der Blaue Ozean als Strategie, vertritt die Ansicht, dass ein brutaler Konkurrenzkampf nur dazu führt, dass sich die Konkurrenten in einem blutrot gefärbten Ozean um rapide schwindende Gewinnmöglichkeiten streiten. Basierend auf der Untersuchung von mehr als 150 strategischen Schachzügen (im Lauf von mehr als 100 Jahren und in mehr als 50 Branchen) vertreten die Autoren die Ansicht, dass nachhaltiger Erfolg nicht auf verschärftem Konkurrenzkampf, sondern auf der Eroberung »Blauer Ozeane« beruht: der Erschließung neuer Märkte mit großem Wachstumspotenzial. Der Blaue Ozean als Strategie präsentiert einen systematischen Ansatz, wie man Konkurrenz irrelevant macht, und legt Prinzipien und Methoden vor, mit der jede Organisation ihre eigenen Blauen Ozeane erobern kann. Diese erweiterte Auflage enthält: - Ein neues Vorwort der Autoren: Hilfe! Mein Ozean färbt sich rot. - Aktualisierungen der in dem Buch behandelten Fälle und Beispiele, indem ihre Geschichte bis in die Gegenwart weitervorfolgt wird. - Zwei neue Kapitel und ein erweitertes drittes Kapitel: Ausrichtung, Erneuerung und Red Ocean Traps. Sie behandeln die wichtigsten Fragen, die die Leser in den vergangenen zehn Jahren gestellt haben. Der bahnbrechende Bestseller stellt das bisherige strategische Denken auf den Kopf und entwirft einen kühnen neuen Weg in die Zukunft. Hier können Sie lernen, wie man neue Märkte erschließt, auf denen Konkurrenz noch keine Rolle spielt. "Das ist ein extrem wertvolles Buch." Nicolas G. Hayek, Verwaltungsratpräsident, Swatch Group "Ein Muss für Manager und Wirtschaftsstudenten." Carlos Ghosn, President und CEO, Nissan Motor Co., Ltd. "Die Strategien von Kim und Mauborgne sind nicht nur neu, sondern auch praxisnah. Wir haben sie in unserem Unternehmen mit großem Erfolg umgesetzt." Patrick Snowball, Chief Executive, Norwich Union Insurance Wenn Sie mehr über die innovative Kraft des Buches wissen wollen, besuchen Sie blueoceanstrategy.com. Dort finden Sie alle Mittel, die Sie brauchen: praktische Ideen und Fallbeispiele aus staatlichen Unternehmen und der Privatindustrie, Lehrmaterial, Mobile Apps, aktuelle Updates sowie Tipps und Tools, mit denen Sie Ihre Reise auf dem Blauen Ozean erfolgreich gestalten können.

Google+ for Photographers

Author: Colby Brown

Publisher: Peachpit Press

ISBN: 0132946998

Category: Photography

Page: 224

View: 2136

Prior to Google+, Photographers relied on a mix of Twitter, Facebook, Flickr, and other services to display their work and interact with others. No single service provided photographers with a complete set of tools that allowed them to connect with others in a rich, meaningful way–until now. Unlike other social networks, Google+ allows photographers to upload, personalize, and update images easily. The Google+ interface is intuitive and attractive—images appear large and uncropped in the stream, preserving their original integrity; and the infinite scrolling feature creates a fluid, enjoyable photo browsing experience. In addition, the Google+ interface is built to encourage social interaction, not in miniature sound bites, but in full-length discussions with diverse groups of people. Users can build circles to connect with just those they want to include in different conversations, and they can use the Hangouts feature to talk with other users in real time from anywhere in the world. With this book, you'll see why Google+ has quickly become the most inspiring and interactive social network for photographers, and you'll learn how to leverage Google+ to build a following and connect with other photographers–and potential customers. Explains how to effectively showcase your work for the vibrant and growing Google+ photography community Shows how to upload, organize, and share your images; and hone your skills through photo-critique circles Features interviews with leading photographers who share their own photos and tips on how to make the most of Google+ to build an online presence

Work and Play in Southern Indiana

Author: Daniel D. Scherschel

Publisher: AuthorHouse

ISBN: 1438974922

Category: Biography & Autobiography

Page: 340

View: 7837

WORK AND PLAY in southern Indiana" is the third in a series of my books. It is in the time of the 1970's and 1980's. In it is some things learned working construction and then at a foundry. Also are thoughts on three wheelers, rafting creeks and walking through train tunnels. My first book MAPLE GROVE, was of growing up on a dairy farm. My second book, MAPLE GROVE THE 60's, was of some things I learned during my teenage years. Wanting to save stories for my grandchildren, I bought a computer in 1990 and started compiling my hand written writings. I am just an average person with my average stories. People seem to enjoy relating to these average stories, remembering their version of life.

Capturing Light

Author: Michael Freeman

Publisher: mitp Verlags GmbH & Co. KG

ISBN: 3826697278

Category: Photography

Page: 256

View: 827

Das Herz der Fotografie Aus dem Inhalt: Weiches Sonnenlicht Seitenlicht Reflektiertes Licht Gegenlicht Goldene Stunde Lichter der Stadt Spot Blendenflecke Schlagschatten-Licht Flutlicht Aufhelllicht Umhüllendes Licht Licht mit unvollständigem Spektrum Zeitraffer-Licht u.v.m. Werfen Sie zusammen mit einem Weltklasse-Profi einen Blick hinter die Kulissen und erfahren Sie, wie eindrucksvolle Aufnahmen von der Konzeption bis zur Aufnahme entstehen. Schöpfen Sie die einzigartigen Qualitäten sämtlicher Lichtarten aus – ein regnerischer, grauer Morgen kann mit dem richtigen Ansatz genauso ausdrucksstark sein wie ein goldener Sonnenuntergang. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten und schärfen Sie Ihr Verständnis, um schnell und effektiv mit der richtigen Technik auf den richtigen Licht-Typ zu reagieren. Genießen Sie Seite für Seite voller inspirierender Bilder und Illustrationen – alle untermalt mit praktischen und technischen Informationen sowie professionellen Ratschlägen. Professionelle Fotografen jagen ständig nach Licht, warten, helfen nach und nehmen Bilder auf – zuweilen bis zur Besessenheit. Michael Freeman arbeitet schon seit vier Jahrzehnten mit Licht und zeigt hier einen einfachen, aber praktischen Ansatz, das wichtigste Gut der Fotografie zu interpretieren, darauf zu reagieren und es aufzunehmen. Diese praktischen Ratschläge teilen sich in drei Abschnitte: Warten, Jagen und Nachhelfen. Üben Sie sich zunächst in der Kunst der Geduld und erkennen Sie den unermesslichen Wert, Licht vorhersehen und damit planen zu können, obwohl es den Horizont noch nicht erreicht hat. Lernen Sie, wie Sie flüchtigen, vergänglichen Lichtsituationen begegnen und sie beherrschen, schnell denken und schnell reagieren. Nutzen Sie schließlich die Werkzeuge, die Ihnen zur Verfügung stehen, um das vorhandene Licht zu verstärken und zu manipulieren – von den Optionen vor Ort bis hin zu den technischen Mitteln der Nachbearbeitung. Mit dieser Methode arbeiten Sie wie ein Profi – Sie finden sich in allen Lichtsituationen zurecht, setzen sie um und kennen sich aus –, um die eine Aufnahme in den Kasten zu bekommen. Über den Autor: Michael Freeman ist ein international bekannter Fotograf und Autor, der sich auf Reise, Architektur und asiatische Kunst spezialisiert hat. Er ist zudem bekannt für seine Expertise bezüglich Special Effects. Er arbeitet für renommierte Magazine wie National Geographic und hat bereits mehr als 20 Fotografie-Bücher verfasst. Die Edition ProfiFoto: Die Experten der Redaktion ProfiFoto und aus dem mitp-Verlag bündeln ihr Know-how und publizieren in Zusammenarbeit mit erfahrenen Autoren, die unmittelbar aus der Foto-Praxis kommen, eine einmalige Fachbuchreihe »made for professionals«: Ergänzend und flankierend zum Magazin ProfiFoto bieten die mitp-Bücher der Edition ProfiFoto professionelles Wissen zum richtigen Umgang und zur effizienten Nutzung digitaler Fototechnik und Bildbearbeitung.

Das digitale Fotografie-Buch

Author: Scott Kelby

Publisher: Pearson Deutschland GmbH

ISBN: 9783827328274

Category: Photography

Page: 241

View: 4661

Joe McNallys Hot Shoe Diaries

Groß inszenieren mit kleinem Blitz

Author: Joe McNally

Publisher: Pearson Deutschland GmbH

ISBN: 9783827328670

Category:

Page: 303

View: 1302